domingo, 27 de septiembre de 2020

Con frecuencia tengo la sensación de que todos los procesos creativos son muy parecidos, y no es sorprendente que, hablando con gente que se dedica a otras disciplinas artísticas, encontremos muchos espacios comunes y situaciones exactamente iguales. En mi caso particular, tengo tendencia a explicar mi proceso creativo con metáforas del mundo musical. Por alguna razón, parecen ser mucho más ilustrativas. Evidentemente, esto no es nuevo en absoluto, de hecho es muy habitual que la gente del cómic (y seguramente de otras disciplinas con un componente narrativo) hablemos en términos de ritmo, musicalidad, síntesis o equilibrio. Normalmente, tras una página de cómic terminada hay toda una serie de etapas que nunca ven la luz, tal como pasa con la música o incluso con la ciencia: sólo vemos el producto final. Pero detrás hay mucho más trabajo del que parece. Puede que no sea en absoluto interesante, pero está ahí, y, lo más sorprendente, es que parece suscitar un gran interés. Así que, por si a alguien le interesa, ahí va una breve explicación del proceso que sigo para crear una página de cómic, pero con un toque musical (sabréis perdonarme las licencias):


1.

El planteamiento preliminar de la página. El momento en que decides probar a tocar o escribir esa melodía que tienes dando la lata en la cabeza. Sabes que va a sufrir muchos cambios. Antes de llegar a este sencillo y tosco boceto, probé otras composiciones y posibilidades que acabé descartando. Me pasé un buen rato tocando notas sin sentido, tratando de encontrar la armonía. Finalmente opté por esta composición en dos viñetas, que era lo que mejor se adaptaba a las exigencias del guión y a la narración que, en este caso, me proponía el guionista. Aquí el dibujo es lo que menos me interesa (en el sentido académico del término). Lo que pretendo es situar la escena y su extensión en todo el corpus narrativo. Marcar el compás y el ritmo. Digamos que con esto ya puedo enseñar mi canción, esa a la que todavía le falta mucho por pulir, al resto de la banda; o tener un primer borrador de la partitura con el que trabajar. 



2.

El lápiz. La canción ya está hecha. Tengo todas sus partes situadas. Pero todavía suena un poco rudimentaria, falta limar asperezas y concretar algunos detalles, pero ya sé que no va a cambiar mucho y que suena como quiero. Ha llegado la hora de ir al estudio y grabarla. 


3.







































Tras un rato en el estudio, de tomar un par de decisiones de última hora y de improvisar alguna parte que no había tenido en consideración hasta ese momento, acabo de grabar la canción. Cuando la escucho estoy satisfecho, suena bien, pero me gustaría hacer algunos ajustes antes de enseñarla. Ecualizar el sonido, por ejemplo, hacer que cada cosa suene en su lugar, amortiguar alguna disonancia o corregir algún descuido. Voy a producir la canción. Voy a escanear la página y editarla digitalmente.
 

4.
























La canción ya está producida, ya puedo enseñarla. A estas alturas no sé si la canción es buena, incluso estoy un poco hasta las narices de escucharla, así que empiezo con la siguiente. Lo más seguro es que siga con el proceso que he seguido hasta ahora, pero quién sabe. 





martes, 1 de septiembre de 2020

 Aquí les dejo unas fotos de las cosas en las que estoy trabajando en este momento. 



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miércoles, 22 de julio de 2020

El pasado miércoles estuve hablando con Borja Crespo a propósito de «El cineasta» en el marco del festival de cortometrajes Caostica (Bilbao). Muchas gracias a todo el mundo que pudo pasarse teniendo en cuenta las circunstancias, y gracias a la organización, que me trató de maravilla. Pueden saber más cosas del festival aquí: www.caostica.com.
© Juan Dopico Massobrio




martes, 14 de julio de 2020

Mañana a las 19:00h me consta que en el mundo ocurrirán miles de billones de cosas más, pero apuesto a que esta charla estará entre las 50 más interesantes. Si nos limitamos a Bilbao, no creo que tenga parangón. Quizá sea la cosa más interesante que puedas hacer en esa franja espacio-temporal. Si decides venir, te informo que habrá firma de libros al terminar. Les esperamos con los brazos abiertos, a dos metros de distancia.


jueves, 14 de mayo de 2020

Parte de la página 162 a lápiz de Fatty, la obra en la que estoy trabajando junto al guionista Julien Frey. Volvemos a la temática cinematográfica, en esta ocasión al cine mudo. Un mundo que conocemos en blanco pero que nosotros presentaremos a color. La historia está contada por Buster Keaton y narra el primer gran escándalo de Hollywood, protagonizado por el olvidado y malogrado Roscoe "Fatty" Arbuckle.

viernes, 8 de mayo de 2020

Toda mi vida he estado dibujando con lápices, tinta, papel y toda clase de técnicas. Creo que empecé a trabajar en digital persuadido por ideas de eficiencia y velocidad que el momento requería (o eso era lo que yo pensaba, lo cual es lo mismo), de forma que mis primeras obras las hice íntegramente en digital. Papel Estrujado, El mundo a tus pies, ¡Salud!, todos ellos están hechos en digital. Sin embargo, a partir de El cineasta (Avec Édouard Luntz en el original) he ido introduciendo más fases analógicas y ahora trabajo de una forma híbrida, partes en digital y partes en papel.






miércoles, 29 de abril de 2020

martes, 21 de abril de 2020

jueves, 16 de abril de 2020

Os dejo aquí los lápices de una doble página. La idea es que sea a pleno color. Es de la obra en la que estoy trabajando actualmente junto con el guionista Julien Frey. Volvemos al mundo del cine, pero en esta ocasión del cine mudo, de la mano de Buster Keaton y Fatty Arbuckle. Ya os iré contando.
Je vous laisse ici les crayons d'une double page. L'idée est qu'il soit en couleur. C'est du livre dans lequel je travaille actuellement avec le scénariste Julien Frey. On revient dans le monde du cinéma, mais cette fois du cinéma muet, de la main de Buster Keaton et Fatty Arbuckle. 


jueves, 9 de abril de 2020

Un cortometraje de Édouard Luntz (por fin) restaurado y disponible

L'une des questions les plus récurrentes des lecteurs de Avec Édouard Luntz (Futuropolis, 2018) concernait la possibilité de voir ses films. La plupart ne sont pas disponibles, mais nous avons de la chance. Il a récemment été remasterisé et mis en ligne pour visionner gratuitement le court métrage Enfants des courants d'air. Vingt minutes de cinéma d'Édouard Luntz. C'est un court métrage très émouvant qui apparaît en fait dans la bande dessinée. Je laisse le lien ici au cas où vous seriez curieux. 
Una de las preguntas más recurrentes de los lectores de El cineasta (Astiberri Ediciones, 2020) es acerca de la posibilidad de ver las películas de Édouard Luntz. La mayoría no están disponibles, pero estamos de suerte. Hace poco se ha terminado de restaurar y ya se puede ver gratuitamente el cortometraje Enfants des courants d'air. Veinte minutos de cine de Édouard Luntz. Es un corto muy emotivo que, de hecho, aparece en el cómic. Les dejo el enlace aquí por si tienen curiosidad. 




martes, 7 de abril de 2020

miércoles, 1 de abril de 2020

Critique de L'oeil du STO dans Le Figaro. Merci à Aurélia Vertaldi. Lien ici.
Reseña de L'oeil du STO aparecida en Le Figaro. Gracias a Aurélia Vertaldi. Enlace aquí.



viernes, 27 de marzo de 2020

Ils parlent de L'oeil du STO à la télévision belge. Lien ici.
Hablan de L'oeil du STO en la televisión belga. Enlace aquí.


jueves, 19 de marzo de 2020

Reseña de El cineasta en la web Fancueva. Muchas gracias a Sergio Benítez por sus amables palabras. Enlace aquí.




lunes, 9 de marzo de 2020

miércoles, 4 de marzo de 2020

martes, 3 de marzo de 2020

lunes, 2 de marzo de 2020

El viernes 28 de febrero, el amigo Javier Marquina me entrevistó telefónicamente en su estupendo podcast Ondas Gamma, episodio 26. Si son capaces de pasar por alto mis titubeos, desatinos, rodeos, vaguedades y divagaciones, quizá puedan sacar algo interesante. Enlace al programa.


El pasado 2 de febrero recomendaron El cineasta en Campamento Krypton (episodio 178, juegos narrativos), uno de mis podcasts de cabecera. Aquí dejo un enlace a su web.



Presentación en Bilbao



El cineasta reseñado en Filmtropía. Enlace pinchando aquí.




martes, 25 de febrero de 2020

Reseña de El cineasta aparecida en Es la hora de las tortas. Gracias a Txema Sáez por sus apreciaciones. Enlace pinchando aquí.



lunes, 24 de febrero de 2020

viernes, 21 de febrero de 2020

Para mí, el story-board (o découpage) es un momento clave en la concepción de una escena, y me resulta vital para articular cualquier narración visual. Soy incapaz de empezar a dibujar un cómic si primero no he hecho TODO el story-board. Qué le voy a hacer, en ese sentido quizá esté un poco trastornado. Aquí os dejo dos vídeos que condensan en escasos dos minutos la creación de dos páginas del story-board que estoy realizando para un nuevo cómic. Cuando estoy en esta fase preliminar, los detalles del dibujo no me interesan, simplemente la narración y el ritmo. Visto así parece que lo tenga todo claro, pero suelo dudar y replantear muchas cosas, de modo que no es extraño que la página final sea muy diferente a las páginas aquí esbozadas. Si quieres verlos más grandes, puedes pinchar encima. La edición de los vídeos corre a cargo de mi hermano Joan (@Da_Gwann). Espero más adelante poder hacerlo yo mismo y enseñaros más cositas. ¡Abrazos!






Reseña de El cineasta en el diario Las Provincias, realizada por Laura Garcés.

Foto de Carmen Velasco (@carmen_velasco)